Libro de artistas mexicanos en las 10 Bienales Internacionales de Poesía Visual-Experimental

No. 69 / Mayo 2014

Libro de artistas mexicanos en las 10 Bienales Internacionales de Poesía Visual-Experimental 

César Espinosa
Araceli Zúñiga 

La poesía se polariza, se congrega y aísla en un
producto humano: cuadro, canción, tragedia.

OCTAVIO PAZ

De ese total, se incluyeron en el libro colección, alrededor de 200. Vale notar que los autores mexicanos, a diferencia de los de otros países, entregaban personalmente sus obras y las retiraban al final de las exposiciones, por lo cual se redujo mucho el número de las que se conservaron en el archivo de las Bienales.

Artistas que actúan continuamente en diversos países de Europa y América del Sur y del Norte, como Enzo Minarelli, Fernando Aguiar y Clemente Padín, han destacado la importancia de la Bienal Mexicana, observando que mientras los festivales europeos son más restringidos y se limitan a uno o dos aspectos, aquí se dio margen para desplegar el amplio abanico de la poesía experimental, como se vio entre los artistas mexicanos, comprendiendo al performance y talleres, la polipoesía y la poesía sonora, la videopoesía, las acciones callejeras con el público, las exposiciones de poesía gráfica/visual y concreta, la instalación y el libro de artista, así como acciones de poesía electrónica, coloquios teóricos y documentales, y sesiones de danza y experimentación musical.

Al llegar a la Décima Bienal con carácter de exposiciones globales y programación multivariada, los coordinadores de las bienales –Araceli Zúñiga y César Espinosa– decidieron dar por terminado el ciclo de las actividades con ese formato y proceder a establecer un organismo con capacidad para desarrollar labores de investigación, docencia, asesoría, promoción de exposiciones y presentación de realizadores, así como la conservación y cuidado del acervo en trabajos artísticos, registros sonoros y videograbados, artículos y materiales de orden teórico e histórigráfico, además de un amplio conjunto de volúmenes bibliográficos y hemerográficos.

Primera Bienal: Performance del Taller de Psicomúsica,
dirigido por Guillermo Villegas (†) y Consuelo Deschamps.

Las Declaraciones de El Chopo

Al respecto, es importante mencionar que en 1996, al celebrarse la Quinta Bienal, asistieron a México alrededor de veinte artistas internacionales, quienes acordaron emitir un pronunciamiento que se llamó Primera Declaración de El Chopo, donde se planteaba la necesidad de contar con un centro de información y recopilación de trabajos y estudios creativos y teóricos; y en 2012, una vez cerrado el ciclo de las bienales en su formato inicial, con motivo del viaje a México de Clemente Padín y de Jaap Blok se retomó la propuesta anterior mediante la emisión de la Segunda Declaración de El Chopo, a fin de darle continuidad y capacidad organizativa al proyecto de las bienales en calidad de Asociación Civil.

Hasta este momento, los curadores de las bienales han abierto un weblog que presenta la historia de las diez bienales: http://profunbipoviex.blogspot.mx/, así como una página en la red social Facebook que mantiene contacto diario y recibe trabajos, informaciones y comentarios de alrededor de 700 artistas miembros:
<http://www.facebook.com/#!/groups/poexperimental/>

¿Quiénes fueron los participantes mexicanos en estas Bienales? Recordamos la presentación de artistas reconocidos en el medio plástico como Felipe Ehrenberg, Maris Bustamante, Mónica Mayer, Víctor Lerma, Melquiades Herrera, Leticia Ocharán, Laura Elenes, Marcos Kurticz, Adolfo Patiño, Eloy Tarcisio, Zalathiel Vargas, Alberto Gironella, así como otros que consolidaban su carrera como César Martínez Silva, Mauricio Guerrero, Vicente Rojo Cama, Guillermo Gómez Peña, Juan José Díaz Infante, “El Reynito” Miguel Ángel Corona, Francisco Mata Rojas, Jorge Pérez Vega, Katnira Bello, Víctor Sulser, Pancho López y María Eugenia Chellet, entre otros más, así como estudiantes de arte y diseñadores visuales que encontraban un medio para mostrar sus propuestas e inquietudes. Por lo que toca al medio literario hubo una intervención más limitada, reveladora de un acentuado conservadurismo; se contó con trabajos de Roberto López Moreno, Carmen Boullosa, Perla Schwartz, Norma Wanless, Guadalupe Elizalde, Lourdes Sánchez, María Luisa Cabanillas, Jorge Ritter, Andrés González Pagés, Olivia de la Torre, Roberto Fernández Iglesias, Elizabeth Cazessus, Víctor Sosa, Alfredo Espinosa; así como la participación de críticos de arte y filósofos como Alberto Híjar, Graciela Kartofel, Felix Beltrán y Guillermo Rousset Banda.

Poemas-objeto de Adriana Espinosa (2ª Bienal)

Luego de más de dos décadas de estar presentes y alrededor de veintitantas exposiciones realizadas, con diez catálogos y una veintena de carteles publicados, así como de cuatro memorias documentales, las Bienales de Poesía Visual se tornaron en una realidad del campo artístico mexicano, aunque a contrapelo de los programas burocráticos de cultura y los circuitos de especulación artística.

Los antecedentes: el arte-correo y el Poema Colectivo “Revolución”

La realización de las primeras bienales estuvo antecedida, por una parte, por la presentación del “Poema Colectivo Revolución”, convocado en 1981 por el grupo de arte-correo Colectivo-3 y que se exhibió en la Pinacoteca de la Universidad Autónoma de Puebla (1982) y en el plantel Xochimilco de la Universidad Autónoma Metropolitana, en la Ciudad de México. Estuvo compuesto por alrededor de 400 trabajos provenientes de cuarenta países, que hicieron variaciones en torno al polémico tema dedicado en especial al triunfo de la Revolución Sandinista, y a la que estaba en curso en El Salvador, en esos primeros años de los 1980.

3ª Bienal: Performance de J.M. Calleja

Treinta años más tarde, el Poema Colectivo “Revolución” volvió a ser exhibido en el Museo de la Ciudad de México dentro de la exposición de Arte Correo curada por Mauricio Marcín. En la actualidad, el poema colectivo forma parte de la programación electrónica del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA).

La otra línea previa a la puesta en escena de las bienales fue la edición desde 1982, por el mismo grupo, de la carta antológica Poesía en Circulación y de la carta-revista de poesía alternativa Postextual (1986), que publicaron trabajos de poetas visuales de veintitantos países: Alemania del este, Checoslovaquia, Hungría, Polonia y Rumania, bajo la égida socialista, así como de Argentina, Uruguay, Brasil y Chile, bajo las respectivas dictaduras; además de textos historiográficos y teóricos.

5ª Bienal: Performance “Lavandera nacional”, por César Martínez

Estos antecedentes, que procedían directamente del movimiento internacional del Arte-Correo, fueron una parte medular de las Bienales de Poesía Visual-Experimental porque a través de la red de comunicación postal fue como se trasladaron y llegaron a México los trabajos desde muy diversos puntos del planeta. De hecho, se trataba de una obra “ultraligera” en su parte física: fotocopias, una multitud de trabajos hechos en hojas de papel, tarjetas postales, impresiones con sellos de goma, fancines y libros-objeto, a veces una cartulina, una pieza de cartón, objetos diversos, pero todo debía ser transportado por la vía postal, con sus respectivas estampillas.

Esto también superó las trabas y aranceles burocráticos por la “importación” de obras de arte, lo cual implica un pago de impuestos por la circulación de la producción artística. Lo mismo pasó con la censura de los regímenes dictatoriales, muy vigentes a principios y mediados de la década de 1980, cuando los censores no entendían las propuestas artísticas y las dejaban pasar.  Ahora, una gran cantidad de materiales creativos son emitidos y captados por las redes de comunicación electrónica, a pesar de los intentos de controlarlas por los gobiernos y las empresas de la industria cultural.

6ª Bienal: Instalación de Leticia Villavicencio

En suma, la poesía visual-experimental sigue en marcha, en devenir ininterrumpido y renovándose de acuerdo a los cambios, mutaciones y avatares que tengan lugar en los campos del conocimiento, de la cultura y de las tecnociencias.

¿Qué es y a dónde va la poesía visual-experimental?

¿Cuál es el futuro de la poesía visual-experimental?
Bueno, sin pretender tener a la mano una bola de cristal, es oportuno recordar que en nuestra 6ª Bienal hubo una fuerte discusión sobre el posible agotamiento de la poesía visual, sostenido sobre todo por el creador italiano de la polipoesía (sonora, performática, multimedia) Enzo Minarelli, y por vía documental el doctor en semiótica de Sao Paulo Philadelpho Menesez (1960-2000), que argumentaba sobre el extremo epigonismo de los realizadores de poesía visual con formas y procedimientos, como el collage, que venían desde el irracionalismo de los futuristas y los dadaístas en las vanguardias históricas.

6ª Bienal, portada de catálogo, H.R. Fricker, Suiza

En la discusión participaba, entre otros, uno de los impulsores del movimiento internacional Fluxus, Dick Higgins, que también era un investigador profundo de la poesía visual casi desde la prehistoria, y quien sostenía de modo recalcitrante su vigencia, arguyendo que el hecho de su existencia milenaria provenía de su capacidad de ajustarse a los medios o creencias de cada época.

Para un intento de respuesta a la pregunta sobre la finalidad de la poesía visual y experimental vendría al caso mencionar el dicho del teórico del arte conceptual Joseph Kossut, quien manifestó sobre el problema filosófico y lingüístico que "el arte es, de hecho, la definición del arte", a finales de los años 60, y cabría mencionar su defensa a ultranza del formalismo para declarar acabado al arte moderno, es decir, aquel que viene desde los impresionistas hasta los años 60-70 del siglo XX. Después de eso, el arte abandona todo resabio romántico-expresivo, al menos en el mainstream prevaleciente desde entonces.

Infografía de Araceli Zúñiga

Y la poesía visual forma parte de ese talante; si bien en los años 70-80, en Latinoamérica, tuvo un acentuado enfoque de protesta contra la represión; en los años 80 y hasta principios del siglo XXI siguió manteniéndose ese talante sustancialista, pero también dio en avanzar notablemente el individualismo nutrido por la publicidad, el consumo y la globalización electrónica-tecnológica. Ese rejuego de recursos y materiales  posibilita que las producciones puedan acudir a todos los recursos y medios aplicados en la atmósfera de los medios horizontales (al margen de los masivos, que mueven al conjunto social) y la multiplicidad de combinaciones expresivas.

¿Eso se puede llamar “experimental”? Bueno, mucho del arte de las actuales generaciones se nutre del minimalismo de corte publicitario, con un mínimo de ideas o de contenido. Estamos en la época del fashion envolvente y del “idioma chat” que promueven las compañías informáticas, en detrimento de las lenguas históricas como el español, si bien las redes de cuando en cuando empujan a la solución de problemas políticos y hasta éticos. Y en el youtube, aunque casi siempre de forma chabacana, algunas veces aparecen soluciones innovadoras. ¿Eso es experimental? Así parece ser el horizonte cercano.

En fin, la poesía en todas sus vertientes siempre ha sido considerada experimental; es de creer que van a seguir cultivándose las formas verbales junto con las mixtas y multimedia y multimodales, estas últimas en crecimiento exponencial.

La posibilidad de que continúen siendo experimentales estará fincada en nuestra capacidad de resistencia al pensamiento único y la prevalencia del pensamiento débil o nihilista. Valga decir: al influjo avasallante del Imperio y todas las formas del capitalismo en las artes. Esta resistencia no es nada fácil y en ello tendrá mucho quehacer la academia, si logra renovarse y situarse a la altura de las exigencias y retos del futuro que ya estamos viviendo. 

Fuente original: SIGNOS CORROSIVOS
http://revista.escaner.cl/node/7292